お猿の戯言　homosapiensaru's babble

大学で教えていて、日々感じていることをアーティストの宮島達男氏がまとめてくださっている。



アーテイストとして生きること 宮島達男
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　この国でアーティストがどう生きるべきかリアルに考える。はっきり言って、絵で
飯は喰えない。皆分かっているのに、その幻想の旗を降ろさない。なぜか。
　幻想の原因は美大というよりも、美大の先生方がその幻想を信じているからでしょ
う。そして、その夢を若い連中に語る。まるで、それを捨ててしまったら、アーティ
ストではないと思い込んでいるからではないか。ここには、アーテイストという生き
方の誤解があるように思う。
　この幻想「プロのアーテイスト＝絵で飯を喰う人」という図式は誤解ではないか。
アートは職業になじまない。むしろ、アーテイストは生き方である。自分の生活は別
途、自分で支え、自らの想いを納得のゆくまでカタチにし、他者へ伝えようとする人
間。生き方。それは素晴らしい生き方だと思う。
　そうした生き方と思い定めれば、自由になれる。うまいへた。評価されたされない。
売れた売れない。人と比べない。楽しいから描いていた頃。そして見てくれた人に喜
んでもらえたことが幸せだったあの頃。人の評価でなく、自分が良いと本当に思える
ものができたときの喜び。それが本当の自由。
　そうした生き方をした人に、ゴーギャンがいる、ルソーがいる。無数の絵描きがい
る。むしろ、ピカソのように絵で喰えた人はまれ。全体の1％もいない。宝くじを当
てるより難しい。そんなギャンブルのような賭けに自分のアートを翻弄されてはつま
らない。
　この生き方、絵描きに限らない。評価されるされないに関わらず、自分が良いと思
える事を人と比べず追求する。そんな人はもうすでに本物のアーテイスト。そう、実
は、アートは絵描きだけの専売特許ではない。誰もがアーテイストに成れる。
Art in You
　そもそも職業とは誰かのニーズがあり、そのニーズに応えて成立するもの。アート
には、もともとニーズがない。自発的に想いをカタチしているだけ。だから職業とな
じまない。しかし、ごくまれに職業として成立してしまう者が現れる。ここが、幻想
を生む原因だ。では、これを、どう考えれば良いか。
　アートが職業として成立する。それは偶然としかいいようがない。もちろん、作品
には「美の基準線」が存在する。作品として成立する最低限の質は昔から変わらずに
ある。努力次第でそれは手に入れられる。美大で教育するのはここ。だが、それを満
たした作品が売れるかというと、そうとは限らない。
　偶然に作品が売れてしまうのは、時代や環境、流行など外的要因が大きい。だから、
時代によって評価も変動する。たとえば、最近になって評価が高くなったフェルメー
ル、逆にビュッフェのようなケースも。現在たまたま喰えているアーテイストもどう
なるか。喰えることと質とは別次元である。
　この「質」と向き合うことは、自分と向き合うこと。外的要因ではなく自分の努
力で報われる世界。ここは裏切らない。「喰えることは偶然」と腹を決められれば、
何も怖いものはなくなる。悲しいのは喰えないことではなく、アーテイストとしての
目的を失うこと。
　目的を失うと、すべてまわりの責任にする。「環境が悪い」「日本の文化度が低
い」「社会が悪い」「マーケットが悪い」・・そして、戦略を巡らし、外堀から埋め
ようとする。これではいつまでたっても自分の「質」と向き合えず、一流のアーティ
ストとして生きられない。
　もちろん、社会構造の問題もあるので、私自身、「文化芸術基本法」の制定や、
「文化防衛戦略」への答申、税制の改革など。日本の構造改革にも関わってきた。し
かし、それでもアーテイストの生き方の問題は依然として解決しない。
　むしろ、ア-テイストな生き方をする人が増えてくれば日本の構造も変わる。な
ぜなら、アートには人を思いやる想像力と、出口の見えない問題を突破する創造力の
２つが獲得できるから。自分と向き合う感性を持った人がたくさん出れば、日本のカ
タチはすぐに変わるのは当然。
　だから、すべての人にアーテイストな生き方が必要。「アーテイスト＝絵で飯を
喰う」という幻想が、すべての人のアート教育の機会を奪う。音楽、踊り、建築、書、
どんな分野でも、人間を人間たらしめる根本の教育。それがアート教育。矮小な幻想
を常識と勘違いしてはならない。
　Art in You. こうしてアーテイストは、たかだか150年の小さな「名詞」の殻から
解放され、悠久の大きな「形容詞」に変容する。そして、アーテイストは幻想でなく、
リアルな「生きざま」として刻印される。

先日、岸田劉生の展覧会を観に世田谷美術館へ出かけた。
桜のシーズンと重なって桃色に染まった砧公園はにぎやかだった。

知人から、要らないからと岸田劉生の豪華本をいただいたのはもう何年前のことだったろう。研究室の片隅で固まりと化していたそのオブジェを本としてきちんと紐解いたのは昨年の終わりの頃だったか。

そこには私の知らない劉生が居た。西洋のリアリズムの画家という見方で括っていた自分を恥じた。麗子像ひとつをとってもそこに潜む東洋の問題になぜもっと早くから気がつき研究材料としていなかったのか。

最近思いを馳せるのは日本人の描く近代西洋画の美意識のこと。油彩を用い描くその世界は単に西洋に被れている訳じゃない。そんな東洋芸術の在り様と精神性といったことを考える。岸田劉生の父、吟香や麗子のことはとりあえず置いておき、そんなことの確認に行った。
いろいろと感じさせていただいたが、今回の一番の成果は、麗子像の裏には寒山が潜んでいたこと。

自分の向かう先への道しるべをここにも見つけた。